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top model des années 50 : bettina

Bettina Graziani, de son vrai nom Simone Micheline Bodin est née en france en 1925.C'est le couturier Jacques faht, qui dans les années 40, lui donnera ce pseudonyme, considerant qu'il y avait deja une autre Simone dans son équipe de mannequins.

 

 

 

Suite au succès de sa beauté, Christian Dior, lui fit les yeux doux pour qu'elle intègre son équipe, mais elle refusera, préfèrant rester chez monsieur Fath.

Elle fut vraiment, LE top model français de cette époque en concurrence avec la britannique Barbara Goalen.

 

Barbara Goalen

 

Bettina fut aussi associée à d'autres couturier comme Lucien Lelong, Pierre Lelong, et tout de même pour Christian Dior, mais c'est avec Hubert de Givenchy, dont elle va devenir la muse et la représentante de la marque, qu'elle va devenir la plus célèbre.

 

bettina en dior

 

Bettina  en Givenchy

 

Bettina modèle pour Picasso

 

la blouse "bettina' par hubert de givenchy dessin René Gruau

 

 

Après un court mariage avec un journaliste et photographe Français, elle deviendra la compagne d'un scénariste américain Peter Viertel.

Plus tard, elle aura une romance avec le Prince Aly Khan. Ce dernier décèdera alors qu'ils ont un accident de voiture, et elle perdra à ce moment là leur enfant.

 

Bettina et Aly Khan

 

 

 

 

 

Mary Katrantzou : créatrice flamboyante

D'origine grecque , installée à Londres et diplomée de la célèbre Saint Martins school, elle s"inspire des mix flamboyants des années 60/70, tout s'y mélange : du baroque, du pop art, de l'art industriel, dans un téléscopage de matières et de motifs, toujours surprenant et audacieux.

 

 

 

 

 

 

travailler son look

Que  ce soit une coupe de cheveux, un accessoire ou un vêtement, nous sommes toutes plus ou moins identifiées à un détail de notre physique ou de notre personnalité qui nous est propre. Mais quand les tendances se suivent et ne se ressemblent plus comment trouver le petit plus qui deviendra notre marque de fabrique et qui fera que les autres se souviennent de nous.

Petit tour d'horizon des peoples ou femmes célèbres et de leurs " petit truc en plus "

 

La coupe de cheveux

 

Louise Brooks et son carré plongeant

 

carré féminisé pour Anna Wintour

 

Chantal Thomass

 

 

Jean Seberg

 

Liza Minelli

 

et Sharon Stone pour leur coupe à la garçonne

 

la coupe boule pour Mireille Mathieu

 

la coupe à la stone du même nom que la chanteuse du duo stone et charden des années 70

 

La création de ces coupes "boule" ou "carré" revient à Vidal Sasoon coiffeur star et des stars des années 60/ 70

 

Avec les années hippies, voici celles qui resteront les figures emblèmatiques du long naturel

Jean Birkin

 

Janis Joplin

 

Brigitte Bardot

 

Et maintenant un petit tour coté brushing

pour les années 70 le grand classique ce fut elle

 

Farrah Fawcett

Pour les années 80 cela se passera plutot sur la scene rock

 

Bonnie Tyler

 

et Kim Wilde, pour le look sauvage rock ou coupe à la lionne ( no coment)

 

En parlant de lionnes, n'oublions pas celles aux crinères fatales

Bette Midler

 

Andy Mac Dowell

 

Julia Migenes Johnson

LA  COULEUR DE CHEVEUX

Commençons par les mystérieuses aux cheveux noirs

Ava Gardner

 

Barbara

 

Cher

 

Les blondes angéliques

La divine MARILYNE MONROE

 

une des premières blondes du cinéma : Madeleine Sologne dans l'éternel retour

 

 

La sulfureuse May West

 

Les rousses incendiaires ou pas d'ailleurs

 

Rita Hayworth

 

 

 Mylène Farmer

 

La reine des nuits parisiennes Regine

 

Le come back réussi d'yvette horner grace à sa couleur de cheveux mais aussi à jean-paul gaultier

 

Sonia Rykiel

 

 

Les cheveux blancs

 

La sublime Marie Seznec, mannequin vedette et égerie de Christian Lacroix et ses cheveux blancs 

 

Catherine Lara

 

 

Karl Lagerfeld, cheveux blancs et catogan

 

 

Le vêtement est leur carte de visite

Edith Piaf et ses petites robes noires

 

L'écrivain de célèbres romans à l'eau de rose, aussi rose que ses tenues : Barbara Cartland

 

pour Michou, créateur du cabaret chez Michou, c'est le bleu, souvenir d'un voyage chez les hommes bleus du désert

 

Quant à George Moustaki, c'est le blanc, qui dit il "est une couleur qui se mérite et tout le monde ne peux pas s'habiller tout en blanc"

 

Jackie Kennedy et ses fameux tailleurs et ses chapeaux "bibi"

 

Jean - paul Gaultier et la marinière

 

L'écrivain Amelie Nothomb, son look gothique, lèvres foncées et chapeaux monumentaux

 

Le styliste Azzedine Alaia et son costume d'ouvrier chinois

 

Jane Birkin et son panier d'osier qui la suivra des plateaux TV aux soirées showbizz

 

Gilbert Becaud et sa cravate à pois

 

La créatrice Emmanuelle Khanh et ses lunettes xxl

 

Marlène Dietrich, son look androgyne et ses chapeaux d'hommes

 

Et il y a celles et ceux pour qui la marque de fabrique consiste en une profusion de look improbables toujours bien assumés

 

Anna Piaggi la redactrice du Vogue Italie

 

 La pétulante Victoria Abril

 

Et bien sur Lady Gaga

 

Et tant d'autres.....Il est certain que ces personnages sont célèbres mais il est aussi important au quotidien d'avoir ce petit plus qui fait que l'on va se souvenir de vous. Tout se travailel et son image aussi.Sans adopter un look de star, chacun peut trouver ce petit détail .

 

CONSEILS

 ° Il y a bien un accessoire ou un vêtement qui vous suit depuis des années

° Rien n'est démodé ou ringard dans la mesure où l'on assume ses choix

°  Tenir compte de son style de vie et de son milieu professionnel

° se poser la question si ce petit plus n'est pas ridicule si l'on avance en âge et si il peut s'adapter aux différents moments d'une journée (virée à la campagne, job, dîner chic ou soirée en amoureux )

 

Alors osez, avec une bonne dose d'humour et d'imagination...bonne chance à tous

 

TENDANCE HIVER 2012 : LES STUDS

Les studs ??? what ??? Ce sont des clous pyramidaux, ronds, carrés, plats ou en volume (les spikes) qui viennent apporter une touche rock à vos vêtements et accessoires

 

Alors toutes à la customisation de vos basics, on commence par les accessoires.....dans les premiers temps les chaussures.

 

 

Plusieurs possibilités. Pour un style décontracté chic la ballerine noire, avec des lignes de petits clous ou strass, les chaussons d'intérieurs en laine feutrée et des clous gold pour une touche glamour ou une vieille paire de Converse entièrement recouvertes.

On the road again, habiller avec un motif une paire de santiags, de bottes de pompier ou vos Uggs passent partout. 

On passe à la version avec talons, soit sur le bout de la chaussure comme chez Topshop, sur le revers de la bottine, le long de la cambrure de l'escarpin comme chez Christian Louboutin ou mixer or et argent sur les lanières d'une sandales comme chez Gucci.

 

Pour celles qui veulent se faire des amis, oubliez la version avec spikes, vous devriez dans ce cas, établir un périmètre de sécurité autour de vos jolis petons,et surtout penser à ne pas croiser les jambes sous la table pendant un diner, vos collants voile se transformerai vite en une jolie résille....sortie trash assurée.

Pourquoi ne pas se rabattre sur les accessoires.

 

Un classique le bracelet manchette

Ethnic le bracelet tout en  or 

Tendance métal manga avec 7 rangées de clous

 

Pour un look preppy décalé le serre tête

 

 

Intemporel le sac noir clouté, la pochette en total look ou le mélange zèbre et studs : ceux là viennent de chez Jimmy Choo

 

La petite pochette à clous et fleurs façon python de chez New Look

 

On peut aussi y apposer un mot, celui de son choix, ici Juicy Couture

Il y a aussi la version couleur pour un look pocahontas grunge

Le Côté baroudeur chez Saddlemen 

 

Osez le mix des genres pour un style à la Klimt chez Marc Jacob

Du côté des tops, on commence par le cardigan clouté mais très

classique

 

Un peu de rose de chez Milly

 

 

Pour les très audacieuses, les épaules à la Mad Max chez burberry Prorsum.Osez le mélange classique et métal rock.

 

Robe Sage à porter aussi en tunique chez New Look

 

Très chic Chez Eyedoll

 

 

Superbe collaboration : Versace pour H et M

La veste de smoking revisitée par Zara

Alors toutes à vos clous, customisez comme il vous plait, sur du noir de la couleur ou de l'imprimé.

A celles qui ont des clichés, n'hesitez pas à me les envoyer.

IRENE SHARAFF : la fée couture

 

Irène Sharaff, autre costumière mythique avec Edith Head, naît le 23 janvier 1910 à Boston ( Massachusetts). Après des études à la New York school of fine and applied art, ainsi qu'à the student league of New York, elle part pour Paris pour des études de peinture à l'académie de la grande chaumière. Ecole plutôt underground de l'époque, qui proposait aux élèves d'autres façons moins académiques d'aborder le dessin et la peinture.

Son incursion parisienne lui fait aussi découvrir les ateliers de couture et developpe chez elle la passion de la mode, du vêtement, de la coupe et du travail du détail.

De retour à New-York, elle commence par faire de l'illustration pour des magazines de mode et trouve son premier emploi comme dessinatrice de costumes pour le spectacle "Alice au pays des merveilles" sur broadway.

Très intuitive et innovatrice dans le traitement des personnages et des matériaux utilisés, elle recevra 5 oscars au cours de sa carrière.

Attirant l'attention de la MGM, qui souhaite transposer le talent d'irène pour les costumes de théâtre, elle intègre les studios en 1942.

 

 

1944 : Le bal des sirènes

Film dansant dans une ambiance latino-américaine et complété de ballets nautiques, Réalisé par George Sidney. La MGM a employé sur le projet plusieurs scénaristes, pour raconter les amours d'un compositeur et d'une jolie professeur de natation, mais la trame reste d'une grande banalité. Et pourtant une étoile est née. C'est la révélation d'Esther Williams, ancienne championne du 100 mètres nage libre, comme spécialiste des films avec ballets aquatiques.

 

 

 

 

Le film restera emblématique d'une époque et de l'emploi des scènes de ballets aquatiques. Ces dernières seront tournées à la piscine du Lakeside Country Club of Fernando Valley en plein mois de janvier, ce qui obligera l'équipe de décoration à peindre le peu de pelouse existant à cette période de l'année, en vert vif .

La production exigea que le premier rôle masculin joué par Red Skelton, coupe ses cheveux bouclés roux pour les scènes de piscine, après un premier refus et de longues tractations avec la femme de ce dernier, le studio se verra obligé de payer 200 dollars la coupe de cheveux et la restitution des boucles dans un sac plastique à madame. Coquetterie quand tu nous tiens!

ester williams

 

1945 : Yolanda et le voleur

Ce film après le chant du missouri, est la deuxième collaboration d'Irène avec le réalisateur Vicente Minelli. Conscient de son talent et appréciant leur travaux respectifs, ils se retrouveront aussi pour un américain à Paris, brigadoon et le chevalier des sables.

Film produit par la MGM, l'action se déroule dans un pays mythique d'amérique latine. Au casting Fred Astaire et sa partenaire lucille Bremer. Projet fastidieux et de longue date, il était fait pour mettre en avant lucille fiancée du producteur du film ,Arthur Freed, et surtout pour lancer sa carrière. Mais peine perdue, le film fortement déficitaire, signera la fin de la carrière de lucille Bremer.

Le thème non plus ne fait plus recette. La jeune fille du sud à la recherche de son ange gardien, ne fait plus rêver le public. Malgré un ballet de 16 minutes et des costumes qu'Irène Sharaff à travaillé avec précision, dans un style proche de Cocteau et de Dali, ce film a presque mit Fred Astaire sur la touche.

Faire du rêve une réalité, fût la chose la plus difficile à recréer pour la production. Les souhaits de la costumière furent aussi difficile à réalisés. Elle avait imaginé l' heroïne avec un bustier de coquillages collés à même le corps, avec une étole remplie d'une cascade de sequins....un vrai désastre, les coquillages se décollaient un à un de la plantureuse poitrine de lucille bremer et l'étole d'après les dires du réalisateur, faisait un bruit de benne à ordures, dès qu'elle bougeait.

De nouvelles complications ne tardèrent pas à arriver. Minelli souhaitait pour la scène du rêve, que lucille Bremer sorte de la piscine avec des écharpes de mousseline flottant autour d'elle.  Ha, imagination, quand tu nous tiens!!! Pour obtenir l'effet recherché, un tuyau d'air était fixé au dos de lucille Bremer, mais pour plus de réalisme la scène devait être filmée à l'envers. Fred Astaire fit donc son entrée à reculons et inutile de préciser que cette scène fût tournée un certain nombre de fois, ce qui amena Astaire à hurler au réalisateur : " je sais que j'apprends lentement, mais, prends ta satané caméra et filmes ! "

 

 

 

1951 : UN AMERICAIN A PARIS

 

 Pour ce film mythique du cinéma hollywoodien,  vincente minelli commence le tournage en octobre 1950 pour le termnier au mois d'avril 1951.Dans les roles principaux de ce film musical, Gene Kelly qui avait deja tourné avec minelli pour Brigadoon, Ziegfield follies et Le pirate. Le role féminin qui devait dans un premier temps être interpreté par Cyd Charisse reviendra à une jeune danseuse franco-américaine découverte par Gene Kelly, Leslie Caron.Le second rôle tenu lui, par Georges Guetary déja vedette d'opérettes en france, finira de donner sa touche très parisienne au film.

via ourownocean

Les costumes de ce film appartiennent à des univers très variés. Des ambiances très "nouveau chic parisien", bien qu'aucunes scènes ne furent tournées à paris, une scène de carnaval avec une débauche de costumes en noir et blanc , tous aussi différents les uns des autres, les scènes de ballet soliste de leslie Caron où chaque atmosphère est définie par une couleur.

vintage dress my street chic.com . Robe color block encore à la pointe de la tendance.

Les chorégraphies sont de Gene Kelly et le ballet final, une prouesse pour les danseurs et les techniciens, d'une durée de 16 minutes, aura nécéssité un mois de tournage pour un coût d'un million de dollars, il restera à ce jour la scène de danse la plus longue tournée de façon ininterrompue.

Les principaux morceaux de musique ont été emprunté à gershwin et les chansons du film sont maintenant des classiques : our love is here to stay, i've got rythm, 's wonderful

Malgré son charme désuet et sa vision caricaturale de paris, ce film aux 6 oscars, reste quand même un monument du cinéma.

 

1956 : ANNA ET LE ROI

Les deux années précédentes furent riches pour Irène. Après la réalisation des costumes pour le film Brigadoon, a star is born et west side story, elle crée le vestiaire de the king and I ( Anna et le roi ).

Film musical de la 20th century fox,réalisé par Walter Lang. Il retrace le parcours et l' expérience d' Anna Leonowens comme institutrice pour les enfants du roi Monguk du Siam en 1860.

 

La comédie musicale fût écrite pour Gertrude Lawrence, qu'elle jouera à Broadway, mais atteinte d'un cancer elle demeurera contractuellement liée au film et décèdera pendant le tournage. Dinah shore, chanteuse et actrice, ainsi que Maureen o'hara préssenties pour le rôle, ont finalement été détronées par la talentueuse Déborah Kerr, grâce à l'insistence de Yul Bruner son partenaire dans le rôle du roi du Siam.Les parties chantées  de Deborah Kerr furent interpétées par Marni Nixon. 

Pour la première fois dans un film, les tissus des costumes furent  réalisés avec des textiles venus de Thaïlande, et Irène Sharaff lança cette année là, l'utilisation dans la mode des soies, du shantug et autres broderies exotiques.

Le film a été l'un des deux seuls films (l'autre étant Carousel),tourné en format Cinémascope 55mm . Bien que la promotion pour le film soit en grande partie tournée en Cinémascope 55mm, il n'a été diffusé qu'en format classique de cinémascope, le  35 mm , avec 4 canaux stéréo au lieu de la stéréo à 6 canaux initialement promise. Le format Cinémascope 55 mm n'a jamais été utilisé ou promu à nouveau après cette production.

Quant à la bande son, sortie chez Capitol Records, elle connait encore un très grand succès.

 

 

1963 : CLEOPATRE

 

 

2 ans de préparation, 20 mois de tournage, un budget de 44 millions de dollars (soit 280 millions actuels), un cachet d'un million de dollars pour l'actrice principale Elizabeth Taylor, des centaines de figurants et par conséquent de costumes.

Lanvin : le classissisme de la robe égyptienne

 194 800 dollars est le budget pour les costumes d'Elizabeth Taylor dans ce film,ce fût l'envellope  la plus élevée jamais utilisée  pour une actrice dans un même film. Ses 65 costumes comprenaient une robe faite à partir d'un tissu en or de 24 carats. 

Eli Saab Le Style Cleopatre sans cesse renouvellé

 

C'est aussi un des tournages de film les plus rocambolesques : le premier réalisateur Rouben Mamoulian abandonne le tournage, Joseph L. Mankiewicz reprend la casquette de réalisateur, des bobines de pelliculles perdues, des figurantes des studios de cinecitta en Italie en grève : elles voulaient être dédommagées suite aux harcèlements perpétuels de jeunes italiens, la liaison Elizabeth Taylor/Richard Burton tous deux respectivement mariés, les décors dans les studios de Pinewood à Londres que l'on doit repeindre chaque jour à cause de la pluie, les arrêts de tournage pour cause de maladie d'elizabeth Taylor (une méningite suivie d'une pneumonie). 

 

Robe Gucci :  le style égyptien, un classique inépuisable.

 

 Au final, le trio amoureux Cléopatre, Jules César, Marc Antoine obtient 4 oscars et scellera l'amitié entre Elizabeth Taylor et Irène Sharaff, qui lui réalisera la robe en mousseline jaune de son mariage avece Richard Burton en 1964.

 

 

TOP-MODELS DES ANNÉES 50 : SUZY PARKER

 

Les années 50 annoncent une ère nouvelle pour la femme et son image. Après les icônes du cinéma comme repère de la mode et de la féminité, les couturiers et la multitude de magazine dédiés aux femmes vont créer......le top- model, ou modèle ou mannequin......

 

SUZY PARKER

Actrice et top model des années 50 et 60, née cécilia Ann Renée Parker le 28 octobre 1932 à San Antonio au texas et décédée le 3 mai 2003 à Montecito ,usa. Après une multitude de photos pour des publicités pour Revlon, Max Factor et des photos de mode dans de prestigieux magazines comme Vogue,Life,Redbook,Elle,Paris Match, MacCall's, elle deviendra la première égérie de la maison Chanel. Son charisme l'amènera à passer devant la caméra pour une serie de huit films de 1957 à 1966. Elle inspirera Audrey Hepburn pour personnaliser son style.

étiquettes vêtements vintage

Que ceux qui regarde encore l'étiquette de leur dernier coup de coeur mode lèvent le doigt ! Au milieu des étiquettes basiques, de celles qui grattent, de celles qui vont finir par faire un trou, de celles en papier très jolies mais que l'on ne peut pas garder sur le magnifique top en soie que l'on vient de s'acheter.....

 

 

Alors vive le vintage ! Avec ces étiquettes aussi originales que le vêtement sur lequel elles sont cousues. Elles racontent les petits ateliers de couturière, les nuits pour finir un tailleur en laine, une robe en crêpe, un chemisier en soie et des aventures humaines remplies de passion et de travail acharné. J'aime imaginé qui se cache derrière ce petit bout de tissu, la ville, les ateliers, les tissus employés. Ces "petites mains" portaient- elles une blouse de travail et des gants de satin blanc pour manipuler certains tissus clairs comme l'on fait encore aujourd'hui? Je n'en sais rien mais j'adore ces petits bouts de rêves....